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La mode est un domaine fascinant qui a évolué au fil des siècles pour devenir ce qu’elle est aujourd’hui. C’est un mélange de style, de créativité et de culture qui a une influence considérable sur notre vie quotidienne. Pour comprendre cet univers, il est important de se tourner vers les livres qui en parlent.
Il existe de nombreux livres sur la mode, mais il peut être difficile de savoir lequel choisir. Certains sont des ouvrages historiques qui retracent l’évolution de la mode à travers les siècles, tandis que d’autres sont des guides pratiques pour les créateurs de mode. Il y a également des livres qui se concentrent sur les designers célèbres, sur les tendances actuelles et sur les aspects sociaux et culturels de la mode.
Pour vous aider à faire le choix, nous avons sélectionné cinq des meilleurs livres sur la mode. Chacun d’entre eux offre une perspective différente sur ce monde fascinant, et chacun peut vous aider à en apprendre davantage sur la mode et sur son impact sur notre société.
Si vous êtes un passionné de mode, un créateur en herbe ou simplement curieux de connaître l’histoire de la mode, ces livres sont une excellente source d’inspiration et d’information.
Un siècle de mode
Catherine Ormen
Présentation de Un siècle de mode
« Un siècle de mode » vous invite à explorer l’univers fascinant des grandes maisons de mode du XXe siècle.
Vous découvrirez l’histoire riche et fascinante de ces maisons, ainsi que des anecdotes cachées dans les pages d’un livret ou dans les images.
Les noms de Jeanne Lanvin, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Jean Patou, Elsa Schiaparelli, Madame Grès, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Yohji Yamamoto, Christian Lacroix et Alexander McQueen vous sont peut-être familiers. Mais comment sont-ils devenus des noms incontournables dans l’industrie de la mode ? Quel a été leur parcours pour arriver au sommet ? Quels sont leurs modèles emblématiques, leurs techniques et leurs sources d’inspiration ?
Ce livre vous donne l’opportunité de découvrir tout cela pour mieux comprendre l’histoire de la mode.
Notre avis de Un siècle de mode
Cet ouvrage est véritablement une mine d'or pour tous ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur l'histoire de la mode, les tendances et les créateurs les plus importants.
L'argumentation de l'auteur est solide et documentée, avec de nombreuses illustrations, des croquis originaux et des cartes qui viennent enrichir le texte. Les sujets abordés sont passionnants et les caractéristiques de chaque grand couturier sont présentées de manière claire et concise.
Le livre est également très bien présenté, avec une belle facture et un design ludique et sympa. Il n'est pas pesant ni prétentieux, et il est facile à lire et à feuilleter. Je recommande ce livre à tous ceux qui sont passionnés de mode, mais également à ceux qui souhaitent découvrir ce monde fascinant.
Le dessin de mode professionnel
Manuela Brambatti
Présentation de Le dessin de mode professionnel
« Le dessin de mode professionnel » est un guide écrit par Daniela Brambatti, l’illustratrice en chef chez Versace. L’idée de publier son travail vient du couturier Flavio Marconi, qui a été impressionné par le style et la précision de Brambatti dans la capture du mouvement du tissu sur le corps.
Dans ce livre, Brambatti partage son style innovant et original, qui se situe entre l’esquisse de mode et l’illustration. Les thèmes principaux incluent la façon de dessiner un modèle, de créer un visage, de dessiner des figurines, les étapes du dessin, les types de vêtements, l’utilisation de la couleur et les types de tissus, le dessin sur un fond coloré et comment développer des idées pour une collection.
Ce guide fournit toutes les informations nécessaires pour devenir un dessinateur de mode professionnel.
Notre avis de Le dessin de mode professionnel
Cet ouvrage est véritablement une aide précieuse pour tous ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur les techniques de dessin de mode et pratiquer leur art.
L'auteur, une illustratrice de mode renommée, nous livre ses secrets et nous offre des planches de dessin superbes. Les conseils et les astuces sont pertinents et utiles, que l'on soit nouveau dans le design de la mode ou déjà expérimenté. Ce livre est également un hommage à Gianni Versace, créateur adulé dans les années 80 jusqu'à sa disparition tragique en 1997.
Je recommande ce livre à tous les étudiants en école de mode, mais également à tous ceux qui se passionnent pour la mode. Cet ouvrage prend par la main les futurs fashion designers et leur offre de la technique, des outils, du savoir et un équilibre évident réputé des grandes écoles italiennes.
Bien que ce livre ne soit pas fait pour les débutants, il est très bien réalisé et détaillé. Je l'ai feuilleté rapidement et j'ai déjà vu toute la richesse qu'il possède. Je recommande sans réserve ce livre à tous ceux qui souhaitent se perfectionner dans le dessin de mode.
Créer sa marque de vêtement pour 0 euro: De ta chambre à la Fashion Week
Jean Caisse
Présentation de Créer sa marque de vêtement pour 0 euro: De ta chambre à la Fashion Week
« Créer sa marque de vêtement pour 0 euro: De ta chambre à la Fashion Week » est un livre pour ceux qui ont toujours rêvé de créer leur propre marque de vêtements.
Peut-être pensez-vous que sans budget, sans expérience et sans relations, cela est impossible. Cependant, l’auteur, Jean Caisse, a passé cinq ans dans l’industrie de la mode à développer des marques de streetwear à succès. Il a décidé de partager son expérience pour aider les autres à réaliser leurs rêves.
Dans ce livre, Jean partage ses conseils, ses techniques et ses anecdotes de parcours pour éviter les difficultés les plus fréquemment rencontrées par les entrepreneurs lors de la création et du lancement d’une marque. Il vous guide sur la voie de la réussite pour que vous puissiez vous lancer sans plus attendre.
Notre avis de Créer sa marque de vêtement pour 0 euro: De ta chambre à la Fashion Week
Cet ouvrage est véritablement une aide précieuse pour tous ceux qui souhaitent créer leur propre marque de vêtements sans budget conséquent.
L'auteur, Jean-caisse, nous donne des conseils concis et applicables immédiatement, ainsi que des exemples réels pour nous aider à comprendre les enjeux de la création d'une marque de vêtements. Il souhaite également rester accessible, ce qui est rassurant pour ceux qui souhaitent poser des questions et échanger sur le sujet.
Ce livre est idéal pour ceux qui ont un projet de création de marque, car il les aide à grandir à leur rythme et à éviter les pièges qui peuvent les faire s'arrêter net. Je recommande ce livre sans réserve à tous ceux qui comptent lancer leur marque de vêtements. Son prix est dérisoire par rapport à son contenu en fait un must-have pour tous ceux qui souhaitent lancer leur projet.
Histoire de la mode
Emily Bone
Présentation de Histoire de la mode
« Histoire de la mode » est un livre magnifiquement illustré qui retrace l’évolution de la mode à travers les siècles, des premiers vêtements jusqu’au XXe siècle.
Les jeunes lecteurs pourront découvrir comment les goûts et les styles ont évolué au fil du temps, des tenues opulentes de la noblesse des XVe et XVIe siècles aux pattes d’éléphant et talons compensés des années 1970, en passant par le style garçonne des années 1920 et les minijupes des années 1960.
Ce livre est une compilation de plusieurs livres de la collection « J’habille mes amies – à travers l’Histoire », offrant ainsi un panorama détaillé de deux millénaires de mode. Des informations sur le contexte historique accompagnent les illustrations pour une compréhension complète de l’histoire de la mode.
C’est un bel ouvrage à offrir à tous les passionnés de mode ou d’histoire.
Notre avis de Histoire de la mode
Cet ouvrage est véritablement une aide précieuse pour comprendre les tendances et les évolutions de la mode à travers les âges.
L'auteur, Osborne, nous offre des illustrations belles et adaptées à un public allant des adolescents aux adultes. Les explications sont intéressantes et fournies, sans être rébarbatives, ce qui en fait un livre plaisir à lire.
Ce livre est très complet et idéal pour une présentation à l'école ou pour un diplôme. Il peut également être un cadeau pour les passionnés d'histoire et de mode.
Je recommande ce livre sans réserve à tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur l'histoire de la mode et découvrir les tendances et les évolutions à travers les âges.
A la mode: L'art de paraître au 18e siècle
MBA Nantes
Présentation de A la mode: L'art de paraître au 18e siècle
« A la mode: L’art de paraître au 18e siècle » est un livre sur l’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières. Il montre comment la mode est née dans ce siècle, grâce à l’apparition de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, ainsi qu’à la transformation de la société.
Le style français, porté par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’est imposé dans toutes les cours et les villes d’Europe. Ce livre explore la nouvelle mise en scène du corps à travers une confrontation entre des oeuvres picturales et des costumes du 18e siècle, entre l’exigence sociale et les caprices du goût.
L’exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle provenant de grands musées textiles et de beaux-arts, ainsi que des tableaux emblématiques et des textiles précieux. Le parcours de l’exposition se déploie en quatre parties distinctes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode.
Le premier chapitre montre l’accélération des phénomènes de mode en peinture et dans le vêtement. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode ». Le troisième chapitre, « Fantaisies d’artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires et des vêtements iconiques. Enfin, la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin.
Ce livre est un partenariat entre le Musée d’arts de Nantes, le Musée des beaux-arts de Dijon et le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, et vise à associer une exigence scientifique à une ouverture sur un large public.
Notre avis de A la mode: L'art de paraître au 18e siècle
Cet ouvrage est véritablement une aide précieuse pour comprendre les tendances et les évolutions de la mode au 18ème siècle.
L'auteur nous offre une plongée dans les détails de la mode de l'époque, en abordant des sujets moins connus tels que la teinture des vêtements, les modes, les rapports entre les peintres et la mode, ainsi que les chemises blanches et les sous-vêtements. Je suis resté impressionné par la richesse des couleurs et des motifs magnifiques des vestes, des robes et des gilets de l'époque. Cependant, l'ordre des reproductions peut être difficile à suivre, ce qui est le seul bémol de ce livre.
Je recommande ce livre sans réserve à tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur la mode au 18ème siècle et découvrir les tendances et les évolutions à travers les âges. Ce livre mérite une place dans votre bibliothèque.
Le mot de la fin
La mode est un sujet passionnant qui peut être abordé de nombreuses manières. C’est un mélange de créativité, d’expression personnelle et de culture qui reflète qui nous sommes et ce que nous aimons.
Mais parfois, il peut être facile de se prendre au sérieux dans ce monde de la mode. Alors, pourquoi ne pas prendre une pause et aborder les choses sous un angle plus léger et amusant?
Voici quelques idées pour ajouter un peu de peps à votre style de mode :
1. Osez les couleurs vives! Si vous avez tendance à opter pour des couleurs plus sombres, pourquoi ne pas sortir de votre zone de confort et ajouter une touche de couleur à votre tenue? Les couleurs vives peuvent vraiment faire ressortir votre personnalité et ajouter une touche de gaieté à votre journée.
2. Mixez les styles. Vous n’avez pas besoin de suivre les tendances à la lettre. Pourquoi ne pas mélanger des styles différents pour créer un look unique qui vous ressemble?
3. Soyez créatif avec les accessoires. Les accessoires peuvent faire toute la différence dans une tenue. Alors, pourquoi ne pas ajouter une touche d’originalité avec un sac à main funky ou des boucles d’oreilles colorées?
4. Soyez à l’aise. Au final, ce qui importe le plus, c’est de se sentir à l’aise dans ce que l’on porte. Alors, n’hésitez pas à porter ce que vous aimez, peu importe ce que les autres en pensent.