Les meilleurs livres sur la composition musicale
La composition musicale peut impressionner quand on débute. Entre l’harmonie, la mélodie, le rythme, la forme ou l’orchestration, on a vite l’impression qu’il faut tout maîtriser avant d’écrire une seule note. En réalité, un bon livre peut servir de point d’appui très concret pour apprendre à composer sans se disperser.
Le bon ouvrage n’est pas forcément le plus technique ni le plus long. Il dépend surtout de ce que vous cherchez à faire maintenant : comprendre les bases, écrire des chansons, structurer un morceau, travailler l’harmonie ou gagner en méthode. C’est pour cela qu’il faut comparer les approches plutôt que choisir au hasard.
Dans cette sélection, on a retenu des livres qui ne promettent pas de transformer un lecteur en compositeur du jour au lendemain, mais qui peuvent vraiment aider à progresser. Certains sont plus pédagogiques, d’autres plus synthétiques, d’autres encore plus complets. L’idée est de couvrir plusieurs besoins réels, du débutant qui cherche un cadre au musicien déjà à l’aise qui veut aller plus loin.
Vous trouverez donc des ouvrages pour apprendre pas à pas, des supports pratiques à consulter rapidement, et des livres plus structurés pour comprendre comment la théorie musicale se transforme en écriture. L’enjeu est simple : vous aider à choisir un livre utile selon votre façon de travailler, pas selon une promesse vague.
Notre sélection des meilleurs livres sur la composition musicale
L'art de la composition musicale: Théorie, exercices pratiques et conseils
Pascal MIGNON
Présentation de L'art de la composition musicale: Théorie, exercices pratiques et conseils
Ce livre propose un guide pour comprendre la théorie musicale et l’appliquer à la composition. Il aborde les bases comme la notation internationale, la lecture de partitions, les intervalles, les accords, les gammes, les modes et les cadences, avant d’aller vers des notions plus avancées comme les progressions harmoniques, les dominantes secondaires, les substitutions d’accords, la structure musicale et l’harmonie négative.
L’objectif est d’aider le lecteur à construire des morceaux plus cohérents, plus expressifs et plus personnels, tout en travaillant aussi bien la mélodie que l’harmonie. Présenté comme progressif et accessible, l’ouvrage s’adresse autant à ceux qui débutent en composition qu’à ceux qui souhaitent approfondir leur pratique.
Pourquoi nous avons selectionné ce livre ?
Une sélection utile pour les lecteurs qui veulent relier la théorie musicale à la pratique de la composition, avec une progression annoncée comme claire et des exemples concrets.
Notre avis de L'art de la composition musicale: Théorie, exercices pratiques et conseils
Ce titre a le mérite de prendre la composition musicale par un angle très concret : partir de la théorie, oui, mais pour en faire un outil de création et non un simple savoir scolaire. C’est précisément ce qui le rend intéressant pour celles et ceux qui se sentent un peu perdus face aux notions d’harmonie, de structure ou de construction mélodique. On n’est pas dans un discours abstrait, mais dans une démarche qui cherche à relier immédiatement les concepts à la pratique.
L’autre point fort, c’est l’amplitude du programme annoncé. Le livre couvre à la fois les fondamentaux — notation, intervalles, accords, gammes, modes — et des sujets plus avancés comme les substitutions d’accords, les dominantes secondaires ou l’harmonie négative. Cette montée en puissance laisse penser à un ouvrage capable d’accompagner un lecteur sur la durée, qu’il soit en phase d’initiation ou déjà engagé dans une pratique de composition plus réfléchie.
On apprécie aussi l’orientation pédagogique, avec une promesse d’exemples concrets et d’exercices pratiques. Pour ce type de sujet, c’est souvent ce qui fait la différence : comprendre une notion est une chose, savoir comment l’utiliser dans un morceau en est une autre. Le livre semble vouloir combler cet écart, en aidant le lecteur à transformer la théorie en choix musicaux plus cohérents et plus expressifs.
En tant que fiche de recommandation, c’est un ouvrage qui paraît particulièrement pertinent pour les autodidactes, les musiciens curieux de composition, ou ceux qui veulent structurer leurs idées sans se noyer dans le jargon. Il devrait convenir à un lectorat motivé, prêt à travailler un peu, mais qui attend un accompagnement clair et progressif. Si vous cherchez un livre pour mieux comprendre comment une musique se construit et pour faire évoluer vos propres essais, celui-ci a de solides arguments pour vous accompagner.
Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables
Pascal Mignon
Présentation de Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables
Ce livre s’adresse aux compositeurs et aux beatmakers. Il prend la forme d’une boîte à outils réunissant l’essentiel de la théorie musicale utile à la composition. Présentées sous forme de fiches, les informations vont à l’essentiel, avec peu de texte et surtout des schémas et tableaux, pour retrouver rapidement ce dont on a besoin.
Pourquoi nous avons selectionné ce livre ?
Une boîte à outils claire et rapide à consulter pour les compositeurs et beatmakers, pensée pour aller à l’essentiel de la théorie musicale utile à la création.
Notre avis de Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables
Pascal Mignon propose ici un format qui assume pleinement sa promesse : aller droit au but. On n’est pas dans un ouvrage théorique long et démonstratif, mais dans un support de consultation pensé pour accompagner le geste de composer. Cette orientation fait la différence, surtout pour celles et ceux qui veulent disposer d’un rappel immédiat des notions utiles sans se perdre dans un trop-plein d’explications.
La grande force du livre tient à sa lisibilité. Les fiches, les schémas et les tableaux offrent un accès rapide à l’information, ce qui en fait un outil pratique à garder sous la main pendant le travail. Pour un compositeur ou un beatmaker, cette approche peut être très précieuse : elle permet de retrouver une base, de vérifier une notion, ou de relancer une idée sans interrompre longtemps le processus créatif.
Le livre semble aussi bien répondre à un besoin précis : consolider les bases plutôt que prétendre tout couvrir. C’est ce qui ressort des retours disponibles, avec l’idée d’un rappel utile, concret, et conforme à ce que certains attendaient. En revanche, son format court implique forcément une sélection serrée des contenus, ce qui en fait davantage un aide-mémoire qu’un manuel exhaustif.
C’est donc un ouvrage pertinent pour les musiciens qui veulent un support simple, visuel et rapide à exploiter, notamment s’ils travaillent déjà avec les fondamentaux et cherchent un outil de référence pratique. Si vous attendiez un livre dense ou très développé sur tous les aspects de la composition, il pourra sembler un peu trop restreint ; mais pour une utilisation quotidienne, sa sobriété est justement son intérêt. En ce sens, c’est une recommandation solide pour qui cherche un guide compact, clair et immédiatement utile.
Théorie & harmonie pour les musiques actuelles
Damien Ossart
Présentation de Théorie & harmonie pour les musiques actuelles
Théorie & Harmonie pour les musiques actuelles est un guide progressif conçu pour aider à mieux comprendre la théorie musicale et l’harmonie dans les musiques d’aujourd’hui. Il s’adresse aussi bien aux étudiants qu’aux musiciens autodidactes qui souhaitent consolider ou approfondir leurs connaissances.
Le livre couvre les bases indispensables de la théorie musicale, puis développe des notions plus avancées : intervalles, gammes, armures, transpositions, triades, renversements, harmonisation, modes, conduite de voix, substitutions, cadences, tons voisins, chromatismes, harmonie modale ou encore polytonalité.
L’ensemble s’appuie sur des exemples musicaux choisis pour rendre chaque notion plus concrète, avec des explications courtes, claires et structurées. L’objectif est d’offrir une méthode fiable pour progresser pas à pas et acquérir un vocabulaire harmonique plus solide.
Pourquoi nous avons selectionné ce livre ?
Ouvrage de référence clair, progressif et très complet pour comprendre la théorie et l’harmonie des musiques actuelles, avec une vraie dimension pédagogique.
Notre avis de Théorie & harmonie pour les musiques actuelles
Ce livre a le mérite de prendre un sujet souvent intimidant et de le rendre plus abordable sans le simplifier à l’excès. On sent dès les premières pages une volonté de construire des bases solides, puis d’emmener le lecteur vers des notions plus riches, avec une progression qui cherche à éviter les trous dans la compréhension. C’est précisément ce qui en fait un manuel utile pour qui veut vraiment comprendre ce qu’il fait, et pas seulement mémoriser des termes.
L’un des points forts de l’ouvrage, c’est son angle très pédagogique. Les notions sont présentées de façon structurée, avec des exemples musicaux qui aident à relier la théorie à des situations concrètes. Pour un musicien qui travaille seul, ou pour un étudiant qui a besoin d’un support clair en complément de ses cours, cette approche progressive peut faire une vraie différence. Le livre donne l’impression d’avoir été pensé pour servir sur la durée.
Son intérêt tient aussi à l’ampleur du parcours proposé. L’ouvrage va des fondamentaux jusqu’à des notions plus avancées comme l’harmonie modale ou la polytonalité, ce qui en fait un outil complet pour élargir son vocabulaire musical. Cette densité est une force, même si elle suppose de s’y investir sérieusement. On n’est pas ici dans un petit guide d’initiation, mais dans une ressource conçue pour accompagner une vraie montée en compétence.
En revanche, cette richesse peut aussi demander un peu d’endurance à certains lecteurs, surtout si l’on cherche un manuel très léger ou immédiatement illustré par des analyses de morceaux connus. Le livre semble s’adresser avant tout à ceux qui veulent comprendre en profondeur, quitte à avancer plus méthodiquement. Pour un musicien curieux, un autodidacte motivé ou un professeur en quête d’un support clair, c’est une recommandation très naturelle : un ouvrage sérieux, utile et durable.
Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche
Sylvain Griotto
Présentation de Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche
Suivez le guide pour écrire et composer vos chansons. Que vous ayez simplement envie de mettre des mots sur une émotion, d’offrir une déclaration en musique ou de sortir enfin des trois accords que vous tournez en boucle, ce livre propose les bases indispensables pour construire une chanson. Il s’adresse aussi bien aux non-musiciens qu’à ceux qui ont déjà quelques repères, en abordant les éléments essentiels des paroles comme de la musique.
Pourquoi nous avons selectionné ce livre ?
Un guide pédagogique et complet pour s’initier à l’écriture et à la composition de chansons, avec une approche accessible qui mêle méthode, astuces et créativité.
Notre avis de Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche
Ce livre a le mérite d’entrer dans un sujet qui peut vite sembler intimidant sans prendre de grands airs. L’écriture d’une chanson, sa structure, ses ingrédients, ses points d’appui : tout est présenté de façon progressive, avec cette volonté très « Pour les Nuls » de rendre les choses abordables sans les simplifier à l’excès. On sent qu’il cherche à donner de vraies bases, pas seulement des idées vagues pour se lancer.
L’un de ses principaux atouts, c’est justement ce mélange entre technique et accompagnement pratique. Il ne se contente pas de parler d’inspiration ou de créativité : il rappelle aussi les notions utiles pour construire une mélodie et organiser son travail d’écriture. Pour un lecteur qui a envie de comprendre comment passer d’une idée à une chanson, cette approche structurée est précieuse. Les exercices et les conseils donnent de la matière pour avancer concrètement.
Le livre semble toutefois demander un minimum d’ouverture aux notions musicales, notamment si l’on n’est pas à l’aise avec le solfège. Cela ne le rend pas inaccessible, mais il peut dérouter au départ ceux qui cherchent un guide entièrement décomplexé et sans aucun détour technique. En revanche, pour un lecteur prêt à faire l’effort de suivre pas à pas, il devient rapidement un support utile et rassurant.
Ce qui ressort aussi, c’est sa dimension complète : il couvre à la fois les outils, la méthode et quelques leviers pour nourrir l’inspiration. On n’est pas dans un simple carnet d’astuces, mais dans un vrai manuel pour mieux comprendre ce qu’implique l’écriture d’une chanson. C’est un format qui peut donner confiance à ceux qui veulent structurer leur pratique sans perdre leur élan créatif.
C’est une bonne porte d’entrée pour toute personne qui veut écrire ses chansons avec plus de méthode, qu’elle débute ou qu’elle ait déjà quelques bases. Si vous cherchez un guide clair, pédagogique et suffisamment riche pour vous accompagner au-delà des premières idées, ce livre a de solides arguments pour vous accompagner.
Lire la musique en 30 jours: Théorie musicale pour les débutants - avec exercices et exemples audio en ligne
Matthew Ellul
Présentation de Lire la musique en 30 jours: Théorie musicale pour les débutants - avec exercices et exemples audio en ligne
Ce manuel propose une approche progressive et ludique pour apprendre à lire la musique en 30 jours. Conçu pour les débutants, il aide à comprendre pas à pas la notation musicale et les bases de la théorie, sans vocabulaire inutilement compliqué. Le programme s’appuie sur plus de 150 exemples musicaux, 100 exercices écrits, 10 activités d’écoute, des résumés de leçons, des conseils d’expert, un test final et des extraits sonores accessibles en ligne.
Au fil des chapitres, le lecteur découvre les fondements de la théorie musicale, les bases du rythme, le nom des notes, les principaux éléments de notation et les signes qui donnent vie à une partition. La méthode convient aussi bien à ceux qui commencent de zéro qu’à ceux qui veulent revoir leurs bases ou combler des lacunes.
Pourquoi nous avons selectionné ce livre ?
Une méthode progressive et très accessible pour entrer dans la lecture musicale sans se perdre dans le jargon, avec beaucoup d’exercices, d’exemples et d’appuis audio.
Notre avis de Lire la musique en 30 jours: Théorie musicale pour les débutants - avec exercices et exemples audio en ligne
Ce livre a le mérite d’aller droit au but sans jamais donner l’impression de simplifier à l’excès. Il prend au sérieux le besoin très concret des débutants : comprendre une partition, reconnaître les signes essentiels et avancer sans se noyer dans des explications abstraites. L’idée d’un parcours sur 30 jours donne un cadre rassurant, facile à suivre, et évite justement l’écueil des méthodes trop théoriques qui découragent vite.
C’est l’équilibre entre explications, exercices et exemples. Les nombreuses activités proposées ne servent pas seulement à occuper le lecteur : elles accompagnent vraiment l’apprentissage et permettent de vérifier qu’on a compris. Les synthèses quotidiennes et les supports audio en ligne ajoutent une dimension pratique bienvenue, surtout pour ceux qui ont besoin de voir et d’entendre avant d’assimiler. On sent un vrai souci de progression.
Le livre semble aussi bien pensé pour différents profils de musiciens débutants. Que l’on vienne du chant, d’un instrument ou d’un simple besoin de remise à niveau, la méthode reste applicable parce qu’elle repose sur des bases communes. C’est un point fort important : elle ne suppose pas un parcours académique préalable et peut servir autant à un apprentissage de départ qu’à une reprise après une longue pause.
On apprécie également le côté très opérationnel de l’ensemble. Pas besoin d’aller chercher des compléments au hasard sur Internet : l’ouvrage rassemble les notions essentielles dans un cadre structuré, avec des réponses claires et une progression lisible. Pour quelqu’un qui veut enfin faire la paix avec le solfège, c’est exactement le genre de support qui peut débloquer les choses sans intimidation.
En bref, c’est une recommandation naturelle pour tous ceux qui veulent apprendre la lecture musicale de façon méthodique, concrète et encourageante. Si vous cherchez un manuel de départ sérieux mais accessible, capable de vous guider pas à pas sans vous assommer, ce livre a toute sa place sur votre table de travail.
Quel livre choisir sur la composition musicale ? (comparatif)
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Nom du livre
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Auteur
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Pourquoi le lire
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Note
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J'achète!
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L'art de la composition musicale: Théorie, exercices pratiques et conseils
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Pascal MIGNON
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Approche progressive et accessible, Lien clair entre théorie et composition, Large spectre de notions, des bases aux concepts avancés
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Amazon |
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Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables
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Pascal Mignon
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Format pratique en fiches, Accès rapide à l’information, Schémas et tableaux clairs
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Amazon |
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Théorie & harmonie pour les musiques actuelles
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Damien Ossart
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Progression claire du niveau débutant vers des notions avancées, Explications pédagogiques et structurées, Nombreux exemples musicaux pour ancrer la théorie
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9
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Amazon |
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Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche
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Sylvain Griotto
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Approche pédagogique et progressive, Contenu complet sur l’écriture et la composition, Conseils concrets pour passer à l’action
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Amazon |
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Lire la musique en 30 jours: Théorie musicale pour les débutants - avec exercices et exemples audio en ligne
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Matthew Ellul
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Progression claire sur 30 jours, Explications accessibles pour débutants, Nombreux exercices et exemples musicaux
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Amazon |
FAQ sur les livres sur la composition musicale
Quel livre choisir pour débuter en composition musicale ?
Si vous débutez vraiment, le plus important est de choisir un livre qui vous donne un cadre clair sans vous noyer. Dans cette sélection, "Lire la musique en 30 jours" est le plus rassurant pour consolider les bases, tandis que "Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche" est plus adapté si votre but est d’écrire des chansons rapidement.
Si vous voulez aller au-delà de la simple initiation et comprendre comment la théorie nourrit la composition, "L'art de la composition musicale" est une étape logique. Il demande plus d’implication, mais il peut vous faire progresser de façon plus structurée.
Quel livre est le plus utile si je veux composer des chansons ?
"Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche" est le plus directement orienté vers cet objectif. Il est pensé pour aider à écrire et composer des chansons avec une approche progressive, sans demander d’être déjà très technique.
Si vous avez déjà un peu de base et que vous voulez mieux comprendre l’harmonie ou la structure musicale, "L'art de la composition musicale" peut compléter utilement votre travail. Il est moins centré chanson pure, mais plus large sur les mécanismes de composition.
Quel livre prendre si je veux comprendre l’harmonie ?
Le choix le plus solide est "Théorie & harmonie pour les musiques actuelles". Il couvre les bases puis va vers des notions plus avancées, avec une vraie progression pédagogique et des exemples musicaux pour ancrer les concepts.
"L'art de la composition musicale" peut aussi vous convenir si vous voulez lier harmonie et création. Il est intéressant si vous ne cherchez pas seulement à apprendre des notions, mais à les utiliser tout de suite dans vos propres morceaux.
Quel ouvrage est le plus simple à consulter pendant qu’on compose ?
"Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables" est le plus pratique dans cette situation. Son format en fiches, schémas et tableaux permet de retrouver rapidement une information sans relire de longs chapitres.
C’est un bon complément à un livre plus complet. Si vous aimez travailler vite et vérifier une notion en cours de route, il remplit très bien ce rôle d’aide-mémoire.
Quel livre choisir si je suis autodidacte ?
Les autodidactes ont intérêt à prendre un livre très structuré. "Théorie & harmonie pour les musiques actuelles" est particulièrement adapté si vous voulez construire des bases sérieuses, tandis que "L'art de la composition musicale" est intéressant si vous cherchez à relier théorie et pratique de création.
Si vous êtes encore fragile sur les bases de lecture, "Lire la musique en 30 jours" peut être un bon point de départ. Il offre une progression claire et des exercices qui aident à avancer sans dépendre d’un cours en présentiel.
Quel livre convient le mieux à quelqu’un qui fait de la MAO ou du beatmaking ?
"Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables" est le plus proche de ce besoin, car il vise aussi les beatmakers et propose un format rapide à utiliser. Il peut servir de support pendant les phases de production, quand on veut vérifier une base harmonique ou structurale.
"L'art de la composition musicale" peut aussi être pertinent si vous cherchez à mieux comprendre les logiques de composition au-delà des seuls outils de production. Il conviendra davantage si vous voulez progresser sur la cohérence musicale des morceaux.
Quel livre est le plus complet de la sélection ?
"Théorie & harmonie pour les musiques actuelles" semble être le plus complet si votre critère principal est la profondeur pédagogique. Il couvre un large éventail de notions et propose une progression pensée pour aller du débutant vers des concepts plus avancés.
"L'art de la composition musicale" est aussi très riche, mais il paraît un peu plus centré sur le lien entre théorie et pratique créative. Le choix entre les deux dépend donc de votre priorité : compréhension large de l’harmonie ou application plus orientée composition.
Est-ce qu’il faut déjà savoir lire la musique pour utiliser ces livres ?
Pas forcément, mais cela dépend du livre choisi. "Lire la musique en 30 jours" est justement pensé pour les débutants, donc c’est le meilleur point d’entrée si la lecture musicale vous manque.
Pour les autres ouvrages, quelques bases peuvent aider, surtout si vous voulez tirer le maximum de "Théorie & harmonie pour les musiques actuelles" ou de "L'art de la composition musicale". Cela dit, un lecteur motivé peut très bien avancer en parallèle sur la lecture et la composition.
Quel livre choisir si je veux progresser sans me décourager ?
Si vous avez besoin d’être guidé pas à pas, "Lire la musique en 30 jours" est probablement le plus rassurant. Son découpage en étapes et ses exercices réguliers aident à garder un rythme simple à suivre.
"Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche" peut aussi convenir si vous avez besoin d’un cadre accessible pour écrire sans pression. Il est moins centré sur la théorie pure et peut donc sembler plus concret pour démarrer.
Comment choisir entre un livre de théorie et un livre très pratique ?
Si votre difficulté principale est de comprendre ce que vous faites, privilégiez un livre de théorie appliquée comme "Théorie & harmonie pour les musiques actuelles" ou "L'art de la composition musicale". Ces titres aident à construire une base solide pour composer avec intention.
Si votre besoin est surtout d’avoir des repères rapides pendant le travail, un format pratique comme "Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables" sera plus utile. Le bon choix dépend donc moins du niveau général que de votre manière de travailler au quotidien.
Conclusion
Si vous cherchez un seul livre pour apprendre sérieusement la composition musicale, « L’art de la composition musicale » et « Théorie & harmonie pour les musiques actuelles » sont les options les plus structurantes. Le premier relie bien théorie et création, le second va plus loin dans la compréhension de l’harmonie.
Pour un besoin plus ciblé, le choix est simple : « Ecrire ses chansons pour les Nuls, poche » pour écrire des chansons, « Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables » pour aller vite à l’essentiel, et « Lire la musique en 30 jours » pour remettre à plat les bases de lecture et de théorie. Le meilleur livre sera surtout celui qui correspond à votre point de départ et à votre façon de travailler.