Le cinéma est un art fascinant qui a émergé au début du 20ème siècle et qui a connu un développement rapide depuis. C’est un médium polyvalent qui peut être utilisé pour raconter des histoires de toutes sortes, pour divertir, pour émouvoir et pour informer. Le cinéma est également un moyen puissant pour capturer et partager l’expérience humaine et pour documenter l’histoire.
Pour ceux qui sont passionnés de cinéma, il y a de nombreux livres qui peuvent aider à en apprendre davantage sur ce domaine. Ces livres couvrent une variété de sujets, allant de l’histoire de l’industrie cinématographique à l’analyse de films individuels en passant par les techniques de réalisation. Ces livres peuvent vous aider à approfondir vos connaissances et à comprendre mieux l’univers de la création cinématographique. Nous allons explorer quelques-uns des meilleurs livres sur le cinéma qui sont disponibles et qui couvrent une variété de sujets et de perspectives différentes. Voici notre top 4 des ouvrages incontournables sur le 7ème art.
Cinéma - La grande histoire du 7ème art
Laurent Delmas
Présentation de Cinéma - La grande histoire du 7ème art
Cet ouvrage complet sur l’histoire du cinéma vous propose un panorama de l’industrie cinématographique depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, couvrant toutes les facettes de cet art, des premiers films muets aux nouveaux écrans et aux mutations d’Hollywood. Vous découvrirez les films, les réalisateurs, les acteurs, les mouvements et écoles, les genres, les studios et producteurs qui ont contribué à la création de l’industrie cinématographique telle que nous la connaissons aujourd’hui. Avec une iconographie riche de plus de 400 documents d’archives, d’affiches, de portraits et de photos de films, ainsi qu’un glossaire technique, des palmarès complets de festivals internationaux et des filmographies de grands réalisateurs et acteurs majeurs, ce livre vous offre une véritable mémoire du cinéma du monde entier.
Notre avis de Cinéma - La grande histoire du 7ème art
Le livre "Cinéma - La grande histoire du 7ème art" de Laurent Delmas est une excellente option pour ceux qui cherchent à se faire une culture rapide et vaste sur le monde du cinéma. Avec ses près de 140 rétrospectives consacrées aux différentes facettes de l'histoire du cinéma, ce livre offre un panorama complet de l'industrie cinématographique, des débuts du muet jusqu'aux mutations d'Hollywood et à la concurrence des nouveaux écrans.
Ce qui m'a vraiment plu dans ce livre, c'est la façon dont les articles sont écrits. Ils sont clairs et concis, et ils donnent également de nombreuses anecdotes intéressantes sur les films et les réalisateurs mentionnés. De plus, il y a de nombreuses illustrations dans le livre, ce qui rend la lecture plus agréable et ajoute un côté visuel intéressant.
J'ai apprécié les propositions de films à revoir qui sont incluses dans chaque chapitre. Cela donne l'occasion de redécouvrir certains films classiques ou de découvrir de nouveaux films qui ont peut-être été manqués à l'époque de leur sortie.
Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui aiment regarder des films mais qui ne connaissent pas grand-chose au 7ème art. C'est une excellente façon de se faire une culture sur l'industrie cinématographique et de découvrir de nouveaux films à apprécier. Ce livre est une référence dans le domaine qu'il traite et est considéré comme un ouvrage incontournable. Sa qualité et sa pertinence en font un livre à lire absolument pour tous ceux qui sont intéressés par le cinéma. De plus, son contenu de qualité en font un excellent choix pour offrir en cadeau à quelqu'un qui partage votre intérêt pour le 7ème art.
300 anecdotes de tournages - Le cinéma comme vous ne l'avez jamais vu
Philippe Lombard
Présentation de 300 anecdotes de tournages - Le cinéma comme vous ne l'avez jamais vu
Ce livre vous offre un aperçu unique de l’industrie cinématographique, en vous emmenant derrière les coulisses de la réalisation de films français et internationaux. Vous découvrirez les anecdotes croustillantes, les frictions entre vedettes, les pétages de plomb des metteurs en scène, les fous rires, les ratages des effets spéciaux et les miracles de l’impro qui ont eu lieu sur les tournages de films cultes. Ce livre, écrit par un cinéphile passionné, est un hommage au cinéma et il est rempli de 300 anecdotes savoureuses classées dans des rubriques humoristiques pour pimenter vos soirées cinéma et vos plateaux télé. Faites connaissance avec les coulisses du 7ème art et laissez-vous emporter par ces histoires inoubliables.
Notre avis de 300 anecdotes de tournages - Le cinéma comme vous ne l'avez jamais vu
Philippe Lombard est un journaliste spécialisé dans le cinéma et la télévision. Né en 1972, il a commencé sa carrière dans la presse écrite avant de se tourner vers le web et les DVD. En plus de diriger le site "Histoires de tournages", il publie régulièrement des livres sur le 7ème art et les séries télévisées, comme "Amicalement Vôtre", "La Panthère rose", "Starsky & Hutch" et "James Bond". Ayant travaillé comme journaliste depuis 1995, Philippe Lombard possède une grande expérience et une vaste connaissance du domaine du cinéma et de la télévision.
Son livre "300 anecdotes de tournages", est un ouvrage très riche et bien fourni qui vous offre un aperçu unique des coulisses de la réalisation de films. Vous découvrirez de nombreuses anecdotes croustillantes, frictions entre vedettes, pétages de plomb de metteurs en scène, fous rires, ratages d'effets spéciaux et miracles de l'impro qui ont eu lieu sur les tournages de films cultes. Ce livre est un hommage au cinéma et il est rempli de 300 anecdotes savoureuses classées dans des rubriques humoristiques pour pimenter vos soirées cinéma et vos plateaux télé. Faites connaissance avec les coulisses du 7ème art et laissez-vous emporter par ces histoires inoubliables.
T'as vu le plan ? 100 plans cultes (ou pas)
François Theurel
Présentation de T'as vu le plan ? 100 plans cultes (ou pas)
Ce livre explore 100 plans cinématographiques cultes (ou pas) et ce qu’ils nous révèlent sur l’industrie du cinéma. De simples mouvements de caméra ou moments intenses peuvent créer des univers entiers à l’écran. Chaque plan peut être déterminant dans la réussite ou l’échec d’un film. Ce livre vous offre l’opportunité de découvrir les coulisses de la réalisation de films et de mieux comprendre l’importance de chaque plan.
Notre avis de T'as vu le plan ? 100 plans cultes (ou pas)
"T'as vu le plan? 100 plans cultes (ou pas)" est un livre incroyable qui s'adresse à tous les amoureux de cinéma, qu'ils soient néophytes ou experts. L'auteur, François Theurel, également connu sous le nom de "Le Fossoyeur de films" sur internet, a une culture évidente du sujet et aborde l'art cinématographique avec maturité, humour et un talent indéniable.
Ce qui est particulièrement appréciable dans ce livre, c'est que l'auteur prend le temps de définir et illustrer le vocabulaire technique du cinéma à travers sa propre expérience et en le mettant en perspective avec la vie. Trop souvent, les livres sur le cinéma ignorent complètement ce vocabulaire, ce qui peut rendre leur lecture difficile pour ceux qui ne sont pas familiers avec les termes techniques.
J'ai vraiment apprécié la structure du livre, qui est divisé en neuf catégories de classement atypiques, et les commentaires de l'auteur m'ont déjà fait rire en survolant rapidement le livre. Je suis sûr que j'aurai beaucoup de plaisir à redécouvrir les œuvres cinématographiques présentées dans ce livre, qui regorge d'anecdotes amusantes et de précisions techniques intéressantes.
Je recommande vraiment ce livre à tous les amis cinéphiles (à condition qu'ils ne soient pas snobs !). C'est un cadeau de Noël idéal pour tous ceux qui apprécient le cinéma et qui ont envie de découvrir de nouvelles œuvres ou de redécouvrir celles qu'ils pensaient connaître sur le bout des doigts. La couverture du livre, qui rend hommage à Saul Bass, en fait également un bel objet à avoir sur ses genoux.
En résumé, "T'as vu le plan? 100 plans cultes (ou pas)" est un livre écrit avec amour et qui vous fera sans aucun doute tomber amoureux du cinéma. Les mots de François Truffaut n'ont jamais été aussi vrais qu'ici : c'est un très beau livre de François Theurel, un cinéphile passionné. Je vous recommande vivement de vous procurer ce livre et de vous laisser emporter par les histoires et les anecdotes qu'il contient.
L'anatomie du scénario
John Truby
Présentation de L'anatomie du scénario
Le livre « Anatomie du scénario » de John Truby est un guide précieux pour tous ceux qui veulent apprendre à raconter une histoire de manière professionnelle. Cet ouvrage présente une méthode unique qui vous permettra de découvrir les secrets de la narration et de respecter les règles essentielles pour réussir un film ou une série télévisée.
Dans cette nouvelle édition, augmentée de questions/réponses tirées de ses master classes avec ses étudiants français, vous apprendrez comment construire des personnages, une intrigue, un univers de récit et des dialogues, ainsi que les vingt-deux étapes incontournables pour écrire un bon scénario. Vous découvrirez également comment résoudre les problèmes spécifiques aux scénaristes, que vous écriviez pour le cinéma ou la télévision.
En étudiant des exemples approfondis allant des films classiques aux plus récents, comme Casablanca, La Vie est belle, Le Parrain, Un prophète, L’Arnacœur, Breaking Bad ou Star Wars, vous acquerrez les compétences n
Notre avis de L'anatomie du scénario
Le livre "L'Anatomie du scénario" de John Truby est un outil incontournable pour tout écrivain, scénariste, analyste littéraire ou cinématographique désirant améliorer ses compétences en matière de construction de scénarios efficaces. Truby présente dans cet ouvrage les règles de base pour créer une histoire qui fonctionne comme un système organique composé de sous-systèmes interdépendants. Il aborde des sujets tels que la prémisse, le principe directeur, le débat moral, l'univers du récit, les symboles, les personnages, l'intrigue et le tissage des scènes.
Le livre est très pédagogique et concret, offrant de nombreux exemples pour illustrer les concepts abordés. Il peut être nécessaire pour les romanciers de "trier" les conseils qui pourraient être trop influencés par l'industrie hollywoodienne, mais dans l'ensemble, cet ouvrage est plein de bon sens et de conseils précis. C'est une référence dans le domaine et un outil très utile pour améliorer la cohérence de son travail.
Truby propose une méthode claire et structurée, qui permet de développer son propre style tout en respectant les fondamentaux de la narration. De plus, les nombreux exemples de films analysés permettent de mieux comprendre les techniques mises en oeuvre et de les appliquer à sa propre écriture. C'est un livre à la fois théorique et pratique, qui apportera de précieux enseignements à tous ceux qui souhaitent s'investir dans l'art de raconter une histoire au cinéma.