les 4 meilleurs livres sur design

Quel est le meilleur livre de design en 2024 ? Découvrez nos 4 sélections

Sommaire

Le design est une discipline en constante évolution, qui couvre de nombreux aspects de la vie quotidienne, allant de la conception de produits à la création de logos en passant par l’architecture d’intérieur. C’est pourquoi il est important de s’informer et de se tenir au courant des dernières tendances et des meilleures pratiques en matière de design.

Parmi les nombreux livres disponibles sur le sujet, il peut être difficile de savoir lequel choisir. C’est pourquoi nous avons décidé de vous aider en sélectionnant les meilleurs livres sur le design, qui couvrent les différents aspects de cette discipline passionnante.

Que vous soyez un étudiant ou un professionnel du design, ces livres vous fourniront des connaissances approfondies sur les principes fondamentaux du design, ainsi que des idées pour développer votre créativité et votre style personnel. Ils abordent également les dernières tendances et les défis actuels du monde du design, offrant ainsi une vue d’ensemble complète de cette discipline en constante évolution.

Nous avons soigneusement sélectionné ces livres en fonction de leur pertinence, de leur contenu et de leur qualité d’écriture. Nous sommes convaincus que vous y trouverez les informations et les outils dont vous avez besoin pour améliorer vos compétences en design et pour vous développer en tant que créateur.

Notre sélection n°1

Tout sur le design: Panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre

Collectif

Présentation de Tout sur le design: Panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre

Ce livre intitulé « Tout sur le design: Panorama des mouvements et des chefs-d’oeuvre » nous propose de découvrir l’histoire du design et son impact sur notre quotidien.

Des spécialistes du domaine, tels que des historiens de l’art, des enseignants, des journalistes, ont collaboré pour nous offrir une vision complète et détaillée de l’évolution du design.

Vous y découvrirez plus de 1000 objets commentés, des inventions majeures analysées et 150 objets incontournables décryptés.

L’ouvrage est également doté de tous les outils indispensables pour une meilleure compréhension, tels que des repères chronologiques, des biographies de designers, des illustrations détaillées et un glossaire.

Vous pourrez ainsi comprendre d’où vient le couteau suisse, qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris, comment les grandes inventions ont influencé les formes des objets qui nous entourent et les possibilités que nous offrent l’impression 3D et les nouvelles technologies en matière de design.

Notre avis de Tout sur le design: Panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre

C'est un livre incroyablement complet qui présente une vue d'ensemble de l'histoire du design, organisée chronologiquement. La structure de l'ouvrage est très claire et facile à suivre, ce qui en fait une excellente ressource pour tout étudiant ou passionné d'art.

J'ai été particulièrement impressionné par la pertinence de l'argumentation de l'auteur, qui offre une analyse détaillée des mouvements et des chefs-d'oeuvre du design. Les conseils pratiques inclus dans le livre sont également très utiles pour tout designer en herbe.

Notre sélection n°2

Le design des objets du quotidien

Don Norman

Présentation de Le design des objets du quotidien

Le livre « Le design des objets du quotidien » aborde un sujet crucial pour notre vie quotidienne : la conception des objets que nous utilisons tous les jours.

L’auteur, Don Norman, explique que les problèmes d’utilisation que nous rencontrons avec ces objets ne viennent pas de nous, mais de la conception même de ces objets qui ignore les besoins et la psychologie des personnes.

Cet ouvrage, soigneusement révisé et traduit en français, nous propose de comprendre les principes intemporels de la psychologie qui permettent de concevoir des objets adaptés à leurs utilisateurs. Vous découvrirez pourquoi certains produits sont si satisfaisants, alors que d’autres ne peuvent que décevoir.

Don Norman est un spécialiste en sciences cognitives et directeur du Design Lab à l’University of California, à San Diego. Il est diplômé en génie et en psychologie et a écrit de nombreux ouvrages sur le sujet. Il est également connu pour son travail chez Apple en tant que vice-président.

Les éditions Eyrolles ont choisi de nommer cet ouvrage « Le design des objets du quotidien », pour rester fidèle aux propos de l’auteur, plutôt que « Le design des choses du quotidien », qui pourrait être perçu comme péjoratif.

Notre avis de Le design des objets du quotidien

Cet ouvrage est incroyablement instructif et passionnant. L'auteur, qui est également le créateur de la notion d'UX design, offre une argumentation solide et intemporelle sur la conception de produits, qu'ils soient digitaux ou non.

Ce livre est facile à lire et permet de comprendre la pertinence de certains designs dans les objets qui nous entourent. Même si vous êtes déjà expérimenté dans le domaine du design, vous découvrirez des connaissances inestimables qui vous seront utiles à coup sûr.

Malheureusement, la traduction française laisse à désirer et ne reflète pas tout à fait la qualité du livre original. Cependant, je considère que c'est une excellente initiative de la part de l'éditeur de rendre ce livre accessible en français et j'espère qu'ils feront un effort pour s'assurer que les traductions futures soient de meilleure qualité. Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui s'intéressent au design et à la conception de produits.

Notre sélection n°3

The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today

Jens Müller

Présentation de The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today

Ce livre « The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today » est le second volume consacré à l’histoire du graphisme. Il couvre la période allant des années 1960 à nos jours et propose une exploration complète du graphisme.

Le graphisme est un élément essentiel de notre vie quotidienne, allant des packaging minimalistes aux publicités colorées, en passant par les graphiques sur l’environnement et les interfaces élégantes. Il est à la fois un moyen de transmettre l’information et un reflet des aspirations culturelles et des valeurs d’une société.

Ce livre présente près de 3.500 oeuvres graphiques fondatrices provenant du monde entier, qui jalonnent l’histoire contemporaine, de l’émergence du style international à la naissance de l’âge numérique révolutionnaire. Il propose également des analyses détaillées de près de 80 projets marquants et plus de 118 biographies des plus importants graphistes de cette période, tels que Massimo Vignelli, Otl Aicher, Paula Scher, Neville Brody, Kashiwa Sato et Stefan Sagmeister.

Notre avis de The History of Graphic Design. Vol. 2. 1960-Today

C'est un ouvrage énorme, qui pèse environ 2 kg, mais qui est rempli de merveilles graphiques tout au long de l'histoire. La sélection de ce livre est incroyable, avec de nombreux accomplissements importants et magnifiques dans l'histoire du design.

Ce livre est remplit d'informations et de références incroyables. Je suis tellement heureux d'avoir investi dedans. C'est un cadeau parfait pour tous les amateurs de design.

Notre sélection n°4

Manuel de design graphique - 2e éd. - Forme et espace, couleur, typo, images, composition: Forme et espace, couleur, typo, images, composition

Timothy Samara

Présentation de Manuel de design graphique - 2e éd. - Forme et espace, couleur, typo, images, composition: Forme et espace, couleur, typo, images, composition

Ce livre intitulé « Manuel de design graphique – 2e éd. – Forme et espace, couleur, typo, images, composition » est un ouvrage de référence pour les étudiants et les professionnels du design graphique, ainsi que pour tous ceux qui travaillent dans les métiers de la communication et de la création.

Il détaille les principes fondamentaux du design graphique et examine les cinq composantes clés qui le constituent : la forme et l’espace, la couleur, la typographie, l’image et la composition. Pour chacune de ces composantes, l’ouvrage explique comment faire les bons choix pour créer une conception graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public.

Chaque chapitre est illustré par de nombreuses réalisations, soigneusement choisies et analysées, pour montrer comment les principes du design graphique peuvent être mis en pratique. L’ouvrage comporte également un énoncé des vingt règles d’or du graphisme, ainsi que des conseils sur la façon de les détourner pour créer des designs plus originaux et percutants.

Ce livre est une source d’enseignements et d’idées pour tous ceux qui souhaitent comprendre les fondements du design graphique et améliorer leurs compétences en la matière.

Notre avis de Manuel de design graphique - 2e éd. - Forme et espace, couleur, typo, images, composition: Forme et espace, couleur, typo, images, composition

L'auteur a fait un excellent travail en présentant toutes les bases du graphisme de manière claire et concise. Les sujets couverts, tels que les couleurs, les grilles, la typographie, les formes, l'espacement, les images et la composition, sont définis avec des exemples concrets pour renforcer la compréhension.

Ce livre est également très bien structuré, avec des textes courts mais efficaces et des illustrations accompagnées de légendes très utiles. Je l'ai lu et relu plusieurs fois et je suis toujours en train d'en apprendre plus sur l'ensemble du graphisme, son histoire et les conseils pratiques surtout en ce qui concerne la couleur et la composition.

La qualité du papier et de la reliure brochée ajoutent également à l'expérience de lecture, ce qui en fait un livre agréable à consulter. Je le recommande à tous ceux qui souhaitent se lancer dans le domaine ou approfondir leurs connaissances. Même si la mise en page peut ne pas être claire pour certains, je pense que l'information est présentée de manière cohérente et que les illustrations aident à renforcer la compréhension. C'est un livre très complet et théorique, qui conviendra parfaitement aux passionnés, aux autodidactes et aux élèves.

Le mot de la fin​

Le design, c’est un peu comme la cerise sur le gâteau. C’est ce qui donne vie à nos produits préférés, à nos logos préférés et même à nos intérieurs préférés. C’est ce qui transforme un objet banal en quelque chose de vraiment spécial.

Mais le design, ce n’est pas seulement la beauté. C’est aussi la fonctionnalité. C’est ce qui rend les choses plus faciles à utiliser, plus pratiques et plus agréables à utiliser. C’est ce qui nous permet de nous sentir à l’aise dans notre environnement et de nous concentrer sur ce qui est important.

Et le design, c’est aussi l’amusement. C’est ce qui nous fait sourire, qui nous fait nous sentir bien et qui nous donne envie de sourire aux autres. C’est ce qui nous permet de nous évader de notre routine quotidienne et de nous connecter avec notre créativité.

Le design, c’est ce qui nous permet de vivre une vie plus belle, plus facile et plus amusante. Alors, la prochaine fois que vous utilisez un produit qui vous plaît, que vous voyez un logo qui vous inspire ou que vous entrez dans un espace qui vous fait vous sentir bien, pensez à tout le travail de design qui se cache derrière. C’est ce qui rend le monde un endroit plus intéressant, plus beau.

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