Sommaire
La composition musicale est un art fascinant qui permet de créer de la musique à partir de rien. C’est un moyen de s’exprimer qui peut être très personnel et gratifiant. Cependant, pour devenir un compositeur musical accompli, il est important de comprendre les fondements de la théorie musicale et de savoir comment les utiliser pour créer de la musique.
Il y a de nombreux livres sur la composition musicale disponibles sur le marché, mais il peut parfois être difficile de savoir lequel choisir. C’est pourquoi nous avons décidé de faire une liste des meilleurs livres sur la composition musicale. Nous avons sélectionné 4 livres qui couvrent différents aspects de la composition musicale et qui sont destinés à différents niveaux de compétence.
Ces livres sont tous écrits par des experts en la matière et offrent une approche claire et concise pour comprendre les concepts de la composition musicale. Ils incluent des exemples concrets, des exercices pratiques et des conseils pour aider les musiciens à améliorer leurs compétences en composition musicale.
Si vous êtes un musicien débutant ou expérimenté qui souhaite améliorer vos compétences en composition musicale, alors ces livres sont faits pour vous. Ils vous aideront à comprendre les concepts de la composition musicale, à développer votre créativité et à créer de la musique de qualité.
Cahier de Musique 100 pages pour la Composition Musicale
R.J. Conaughey
Présentation de Cahier de Musique 100 pages pour la Composition Musicale
Je suis heureux de vous présenter le livre « Cahier de Musique 100 pages pour la Composition Musicale ». Ce livre est unique et fonctionnel, parfait pour les musiciens débutants et les créateurs musicaux.
Il est conçu avec une qualité de papier crème de grand format, avec 13 portées par page. Les notes d’amour sont un ajout charmant à ce cahier de musique.
Ce cahier est un outil indispensable pour l’apprentissage de la musique et du chant, ainsi que pour la création musicale. Il est parfait pour les musiciens débutants et les créateurs musicaux qui souhaitent capturer leurs idées musicales sur papier.
Notre avis de Cahier de Musique 100 pages pour la Composition Musicale
L'auteur a fait un excellent travail en présentant les concepts clés de la composition musicale de manière claire et concise. Les 13 portées par page sont spacieuses et faciles à utiliser, ce qui rend le processus de composition plus fluide. Le papier crème de haute qualité ajoute une touche de luxe à l'expérience de composition.
J'ai particulièrement apprécié les conseils pratiques de l'auteur sur la composition musicale. Les conseils sont pertinents et faciles à mettre en pratique, ce qui m'a permis de développer ma créativité et d'améliorer mes compétences en composition musicale.
Je recommande vivement ce livre à tout musicien qui souhaite améliorer ses compétences en composition musicale. C'est un outil précieux qui vous aidera à développer votre créativité et à créer de la musique de qualité.
Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables
Pascal Mignon
Présentation de Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables
Je vous présente le livre « Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables ». Ce livre est destiné aux compositeurs et beatmakers qui souhaitent améliorer leur capacité à composer de la musique.
Il s’agit d’une « boite à outils » qui contient tout ce dont vous avez besoin pour comprendre les fondements de la théorie musicale. Les fiches pratiques sont conçues pour vous fournir rapidement l’information dont vous avez besoin, avec peu de texte et beaucoup de schémas et de tableaux.
Ce livre est un outil indispensable pour tout compositeur ou beatmaker qui veut se perfectionner et créer de la musique de qualité. Les fiches pratiques sont simples à utiliser et vous permettront d’avoir accès rapidement à l’information dont vous avez besoin pour composer de la musique.
Notre avis de Composition musicale: Les fiches pratiques indispensables
L'auteur a fait un excellent travail en présentant les concepts clés de la composition musicale de manière concise et claire. Le livre est petit et facile à transporter, ce qui en fait un excellent outil pour les étudiants en déplacement. Les fiches pratiques sont un excellent moyen de se rappeler les bases de la composition musicale.
Bien que le livre soit petit, je suis impressionné par la profondeur de l'argumentation de l'auteur. Les conseils sont pertinents et faciles à mettre en pratique, ce qui m'a permis de développer ma créativité et d'améliorer mes compétences en composition musicale.
Je recommande ce livre à tout étudiant en composition musicale qui cherche à améliorer ses compétences. C'est un outil précieux pour se rappeler les bases de la composition musicale et développer sa créativité.
Cahier de Musique avec Portée Grand Format: Carnet de Partitions
Les Éditions Pizzicato
Présentation de Cahier de Musique avec Portée Grand Format: Carnet de Partitions
Je vous présente le livre « Cahier de Musique avec Portée Grand Format: Carnet de Partitions ». Ce livre est spécialement conçu pour les musiciens enfants et adultes, qu’ils soient débutants ou expérimentés.
Il comporte 105 pages de partitions dédiées à la composition, avec 12 portées par page. Ce cahier est parfait pour les cours de musique et pour étudier le solfège. Les musiciens peuvent remplir les partitions pour enregistrer leurs créations musicales.
Ce cahier de musique est une excellente ressource pour les musiciens qui souhaitent améliorer leurs compétences en composition musicale. Il est facile à utiliser et peut être utilisé par les musiciens débutants et expérimentés pour enregistrer leurs créations musicales.
Notre avis de Cahier de Musique avec Portée Grand Format: Carnet de Partitions
Le livre est épais et bien rempli, ce qui en fait un excellent outil pour les étudiants qui cherchent à apprendre à lire les notes de musique. Les 12 portées par page sont spacieuses et faciles à utiliser, ce qui rend le processus de composition plus fluide.
Je recommande ce livre pour les étudiants qui cherchent à améliorer leur capacité à lire les notes de musique.
Le Cycle des Quintes: une collection d'outils visuels pour les musiciens
Philip Jackson
Présentation de Le Cycle des Quintes: une collection d'outils visuels pour les musiciens
Bonjour! Je vous présente le livre « Le Cycle des Quintes: une collection d’outils visuels pour les musiciens ». Ce livre est conçu pour les musiciens qui ont du mal à associer les majeures à leurs relatifs mineurs.
L’auteur, Philip Jackson, est un expert en théorie musicale et a passé de nombreuses années à aider les musiciens à comprendre les concepts délicats de la musique. Il partage maintenant sa solution simple et efficace pour relier la théorie à la pratique et faire un progrès rapide.
Si vous vous inquiétez pour le calcul de l’intervalle de triton, si vous êtes confus lors de la définition d’un accord, ce livre est fait pour vous. Philip Jackson utilise les visualisations les plus efficaces pour vous aider à comprendre les concepts de la musique et à rester sur la bonne voie.
Ce livre est une ressource précieuse pour tout musicien souhaitant améliorer ses compétences en théorie musicale. Il vous aidera à comprendre les concepts délicats de la musique de manière simple et efficace.
Notre avis de Le Cycle des Quintes: une collection d'outils visuels pour les musiciens
L'auteur a fait un excellent travail en présentant les concepts clés de l'harmonie musicale sous forme de schémas visuels. Le cycle des quintes est un outil précieux pour relier de nombreux points de l'harmonie à un seul schéma.
Cependant, je dois admettre que ce livre n'est pas destiné à tout le monde. Il est destiné aux étudiants qui ont déjà une certaine connaissance de l'harmonie musicale et qui cherchent à approfondir leurs connaissances. La traduction peut parfois être compliquée et ne pas optimiser la compréhension des idées exposées.
Je recommande ce livre pour les étudiants qui cherchent à améliorer leur compréhension de l'harmonie musicale. Cependant, je suggère de lire d'autres livres sur le sujet avant de se plonger dans "Le Cycle des Quintes" pour avoir une base solide. C'est un outil précieux pour comprendre les accords et composer de la musique, et je le considère comme indispensable pour les musiciens.
Le mot de la fin
La composition musicale est un moyen incroyable de s’exprimer et de laisser votre créativité s’envoler! C’est l’art de créer de la musique à partir de rien, et cela peut être un processus très personnel et gratifiant.
Mais, je sais que pour certains d’entre vous, la théorie musicale peut sembler ennuyeuse et compliquée. C’est pourquoi je veux vous montrer aujourd’hui comment la rendre amusante et accessible à tous.
Tout d’abord, il est important de comprendre que la composition musicale ne doit pas être sérieuse tout le temps. Il est parfaitement acceptable de jouer avec les règles et de les briser de temps en temps pour créer quelque chose de nouveau et d’excitant. N’ayez pas peur d’expérimenter et de sortir des sentiers battus!
Ensuite, pour rendre la composition musicale plus amusante, pourquoi ne pas essayer de travailler avec des amis ou des collègues musiciens ? Vous pouvez vous inspirer les uns les autres et créer quelque chose de vraiment unique ensemble. C’est aussi un excellent moyen de renforcer vos compétences en collaboration et en communication musicale.
Enfin, n’oubliez pas que la composition musicale est un processus personnel et gratifiant. Prenez le temps de vous amuser et de laisser votre créativité s’envoler. Ne vous inquiétez pas si ce que vous créez n’est pas parfait. L’objectif est de s’amuser et de créer de la musique qui vous plaît.
la composition musicale peut être une expérience incroyablement amusante et gratifiante.